Moderna Medeltidare Del 5

I den här serien träffar du några nutida medeltidare, som berättar lite om sig själva och sin syn på medeltiden som hobby. 

Namn: Robin Eriksson

Ålder: 25 år

Familj: Flickvän som jag tvingar med ibland ;) Mamma säljer på medeltidsmarknader.

Yrke: Jobbat som militär i 4 år men är tjänstledig nu och läser Landskapsvårdens Hantverk på Göteborgs Universitet. 

 Testar att skjuta i min nya brigandine, hösten 2013. Foto: Robin Eriksson.

Andra intressen du har: Långbågskytte och warbowskytte (skjuter med bågar som ligger på 100 pounds dragstyrka och uppåt) är lite av varför jag började med levande historia. Jag lekte mycket Robin Hood när jag var liten och har inte slutat än ;) På senare tid har jag också börjat med HEMA (Historical European Martial Arts)för att vara mer HK i min soldatroll.

En del av det historiska återskapandet är hantverket. Man får en inblick i historien när man står och hyvlar fram sina egna pilskaft, tar fjädrar från en egenskjuten gås och smider egna pilspetsar, allt tar så mycket längre tid och blir så mycket mer värdefullt.

Jag läser en del militär- och agrarhistoria. Kollar på mycket film och serier när jag sitter och syr. Är ute i skogen en del och jagar, fiskar och plockar svamp.

Sysslar lite med hobbysmide, här görs en bucklare. Foto: Göran Landström.

Din medeltidsrelaterade blogg: Jag skriver en hel del på vår förenings blogg, Companie of Saint Sebastian.

Medeltidsföreningen du är med i: Är en av grundarna i Companie of Saint Sebastian, och gick med i St Hubert’s Rangers i höstas som är en internationell grupp som inriktar sig på medeltida jakt.

Favoritperioder: Favoriten är ju andra hälften av 1400-talet! Men åren 1346, 1356 och 1415 är ju lite speciella för alla som gillar historiskt bågskytte!

Hur länge har du hållit på med medeltiden och hur började det? Jag började nog i tioårsåldern… Mamma jobbade med ungdomar på ett kollektiv och de anordnade en medeltidsmarknad. Så hon sydde kläder till mig under en massa år tills jag började sy de synliga sömmarna för hand. Då tyckte hon att det var dags att jag lärde mig sy själv.

Hur såg dina första ”medeltidskläder” ut? Det tidigaste jag kommer ihåg var att jag hade en vit skjorta från försvaret. En grön tabard och ett par rostfärgade linnebyxor och en stickad ringbrynjehuva :)

Jag och medlurad flickvän på Kinnekulle. Foto: Robin Eriksson.

Vad är roligast med den nutida medeltiden? Roligast är att man träffar likasinnade som är lika nördiga som en själv. Det kan vara personer från hela landet, i olika ålder och samhällsklass som sitter och diskuterar varför man inte kan reproducera lika bra strängar till tunna bågar i naturmaterial som man kunde för 600 år sedan.

Det är en stor tillfredställelse när det man byggt/sytt fungerar som det ska. Det trädet man högg ner, torkade, klöv, hyvlade och vägde in blev en pil som man kan skjuta 200 meter med. Det är också kul att man lär sig så mycket! Man får forska själv, leta källor, kolla på gamla manuskript, man snubblar på mycket onödigt vetande på vägen. Man lär sig hantverk, att jobba med personer och andra grupper med ett gemensamt mål.

Vad är tråkigast/jobbigast med den nutida medeltiden? Att man inte har tillgång till rätt material kan vara jobbigt. Det är dyrt och svårt att få tag i bågar av idegran till exempel. De byggs inte i mängder och kostar inte två dagars lön som de gjorde 1474…

Det är också tråkigt att det kan bli någon form av rivalitet mellan olika grupper…

Pilar kan man aldrig ha för många av! Foto: Robin Eriksson.

Vad innebär historisk korrekthet för dig? Är det viktigt och i så fall varför? Allt kan och bör inte vara så korrekt som möjligt men man kan dra det så långt att det fortfarande är kul och hälsosamt. Inga synliga spår av modern redskap/material på vare sig kläder eller rustningar. Alla prylar har flera historiska förlagor från perioden och är i autentiska material. Att rätt person har rätt grejer för det han/hon vill gestalta.

 

Ja det är viktigt att vara HK. För att lära sig så mycket som möjligt om historien bör man göra återskapandet så korrekt som möjligt (det ska ju fortfarande vara kul). Vi som håller på med historiskt återskapande måste vara medvetna om att personer som kommer till ett arrangemang antagligen tror att vi visar en så korrekt bild av historien som möjligt. Gör man bra ifrån sig får man ett bra rykte som kan få en medbjuden ut på evenemang runt om i världen. Själv blev jag bjuden på en resa till Kina för att deltaga i en bågskyttetävling med traditionella skyttar från hela världen. Jag och Bengt i CoSS stod i våra yllekläder i 35-gradig värme och skrev autografer på skolbarnens t-shirtar :) Galet!

Man får också visa hänsyn till de i tältet bredvid, så att man inte förstör deras event genom att visa en skev bild av historien.

Är allt rätt kan man nästan ta på gemenskapen och stämningen som blir när man sitter vid en eld i skogen, alla har ”korrekta” kläder på sig, inget modernt i närheten…

Något du vill tillägga? Ja, är man intresserad av historiskt återskapande ska man inte vara rädd för att ta kontakt. De flesta ger gärna tips om hur man kan börja.

Liten Ordslista om Medeltidshobbyn

När du är ny inom medeltideriet kan du i samtal, bloggar och forum höra och läsa vissa termer eller förkortningar som låter helt obegripliga. Här ska de förhoppningsvis få en bra förklaring.

Albrechts Bössor har skytteuppvisning. Bild (c) J. Wagner.

Historiskt korrekt

När något är så nära det historiska originalet som det är möjligt att komma. Om någon frågar ”är den här klänningen HK?” så betyder det ”såg klänningar ut såhär i modell, material och färg, syddes de såhär osv.”? under en viss tid, plats och samhällsklass. Ofta är fullständig historisk korrekthet en omöjlighet, men strävan mot det upphör aldrig och forskningen kommer hela tiden fram till nya saker som utvecklar förståelsen för det förflutna.

HK

Förkortning av historiskt korrekt.

Living History

Att så gott det går återskapa livet som det kan ha sett ut på en viss plats under en viss historisk period. Se Återskapande.

MTV/MV

Förkortning av Medeltidsveckan.

Period correct/period
Engelska för historiskt korrekt. Kan ibland förkortas till "P" på svenska, men verkar ovanligt idag.

Purjo

Används av en del som synonym till historiskt korrekt/HK. Ska ha sitt ursprung i engelskans period, period correct, alltså historiskt korrekt.

Reenactment

Innebär egentligen att återskapa en specifik historisk händelse, oftast ett slag, men används ofta synonymt med Living History.

Återskapande

Processen att tillverka föremål så troget historiska förlagor som möjligt och då och då leva - återskapa - livet som om det varit på medeltiden (eller vilken period man nu håller på med). Inkluderar en väldig massa research för att få det rätt och en insikt om att det aldrig kan bli det till 100%. Det svenska ordet för Living History och Reenactment.

Har jag missat något? Kommentera gärna!

Att Tvätta Linne

Den textil- och medeltidskunniga Maria, medlem i föreningarna Albrechts Bössor, Battle of Wisby och Carnis, gästbloggar idag. Hon delar här med sig av sitt mest lästa och uppskattade blogginlägg, nämligen om hur du på bästa sätt tar hand om ditt nyinköpta linne för att det ska hålla och vara vackert länge. Det mesta gäller också särkar, skjortor och andra linneplagg.

Ibland får jag frågor om linne. Jag ska försöka besvara de frågorna här, utan att bli alltför teknisk. Men några tekniska fakta finns det trots allt :)

Linfibrer är raka(tänk på rakt hår, fibrerna ser väldigt lika ut). Detta betyder att de nästan inte har någon flexibilitet och stretchighet alls. De innehåller naturligt lim. När du spinner lintråd tillsätter du vatten till fibrerna och och limmet klibbar ihop dem vilket gör tråden väldigt stark.

1. När du köper tyg. Det är att föredra att du tvättar ditt linnetyg innan du syr något av det. Linne krymper ca 5% vid första tvätten - vissa kvaliteter kan krympa så mycket som 10%.

2. För att undvika permanent brutna fibrer måste du lägga tyget i blöt innan tvätt. Detta är enklast att göra i ett badkar. Försök lägga ner tyget så slätt som möjligt i karet. Jag försöker alltid ringla ner tyget i badkaret, från en sida till den andra. Efter att allt tyget är nerlagt fyller jag badkaret med ljummet vatten och låter tyget dra i 4-5 timmar. Detta tillåter fibrerna att absorbera så mycket vatten som möjligt. Första gången linfibrerna blir våta (efter att de spunnits vill säga) så kommer de att permanent ta till sig den form de har när de kommer i kontakt med vatten. Om du lägger dem platt så kommer de att mer eller mindre behålla den egenskapen i framtiden. Om du knölar in dem i en hög i tvättmaskinen kommer de att brytas och få permanenta brytlinjer.

 Linnetyg ringlas ner i badkaret (sett från kortsidan), det ska ej vikas.

Bild av Markus Andersson

3. Efter blötläggning kan du tvätta tyget i maskin. Det naturliga limmet i fibrerna tycker inte om högre temperaturer än 70 grader, så tvätta inte varmare än i 60 grader för att vara på den säkra sidan. Undvik om möjligt intensiv centrifugering i slutet av programmet.

4. Tvättmedel - utan optiskt blekmedel! Använd bara vanligt tvättmedel. Och INGET mjukgörande sköljmedel. Sköljmedel täcker fibrerna och förhindrar linnet att absorbera vatten och får det att förlora sin lyster. (Sköljmedel är också allergiframkallande och extremt dåligt för miljön.) "Men linne är så rivigt" tänker du kanske. Tja... om det behandlas rätt är linne mjukt. Eller så kanske du skulle skaffa bomull istället.

5. Torka. En rak fiber vill torka rakt.Det bästa är att hängtorka det. Här är klädnypor dina bästa vänner. Låt om möjligt tyget torka i normal rumstemperatur, eller utomhus. Om det inte är möjligt så fungerar ett torkrum med fläkt bra. Torktumling är ABSOLUT FÖRBJUDET! Varför? Hettan kommer att lösa upp klistret och fibrerna kommer att separeras. När de är separerade brister de lättare. Tyget kommer att bli luddigt på ytan, som flanell och dess förmåga att bli slätt och glansigt som silke kommer förloras för alltid.

6. En platt fiber är en lycklig fiber. Efter att tyget torkat är mangling att rekommendera. Om torkningen gjorts rätt så kommer linnet bli slätt och glansigt som siden. Dessutom förlänger du linnets liv varje gång det manglas. En mangel är inget som alla äger och de kan ibland vara svåra att hitta. Det viktiga är att det inte är en mangel med tillhörande värmeaggregat.

I Birka visar arkeologiska fynd att människorna där visste hur linne skulle skötas. Bland fynden finns skulderbladet från en älg och en glättsten. Den senare är en rund, slät klump av glas som när den gnuggades mot linnet, med det hårda skulderbladet som stöd under tyget, gjorde linfibrerna platta och glansiga.

Ett strykjärn kan också vara användbart, men undvik ångan! Även om strykjärnet ofta indikerar att linne ska strykas på den högsta temperaturen så kan du skruva ner temperaturen lite för att rädda det viktiga limmet i tyget.

Använd en sprayflaska med ljummet vatten för att fukta tyget innan du stryker. Vänta tills vattnet sugits upp av tyget och inte bara ligger på ytan. Stryk i samma riktning som varp och inslag och inte snett. Använd en hand till att hålla i kanten och sträck tyget och jobba dig mot handen med strykjärnet. Strykning kommer att göra ditt tyg platt och slätt, men inte särskilt glansigt.

7. Tillverka något fint till dig själv av ditt vackra tyg. Om det behandlas rätt så kommer ditt tyg att ha ett långt liv.

Om jag missat något, skulle kunna förklara något bättre, eller om du bara vill dela med dig något om linne, var snäll och berätta det för mig!

/Maria

SENAST UPPDATERAD 24 OKTOBER 2014

Förkläden

Behöver du skydda dina kläder vid olika sysslor är ett förkläde praktiskt och tacksamt att tillverka. Men även sådana enkla, praktiska plagg som förkläden påverkades av mode, om de var avsedda för män eller kvinnor och i någon grad av geografisk plats.

Eftersom förklädens funktion är att skydda kläderna från smuts, är det därför en fördel om de går att tvätta. Under senare perioder, när förkläden blir ett modetillbehör, finns det exempel på färgglada förkläden i ylle och siden, men de flesta medeltida bilder visar förkläden i vita och oblekta nyanser. Exempel på förkläden i olika färger (framför allt svarta) finns dock från 1400-talets senare del. De flesta som är insatta i medeltida dräktskick tror att förkläden, liksom kvinnors huvuddukar, generellt var sydda i linne eller hampa. 

Män

Mäns förkläden var ofta rätt korta och slutade vid knäna. Man ser oftast två sorters förkläden på män: den enklaste är en fyrkantig handduk eller tygbit som stoppats in i bältet eller knutits runt midjan. 

 Handduk instoppad i bältet, sent 1300-tal.

Denna form av förkläden dyker först upp i bilder från 1200-talet och kan sedan ses under resten av medeltiden. Om de användes tidigare är svårt att säga. Det låter troligt, men vad som känns logiskt för oss idag och vad som faktiskt gjordes då är ofta helt olika saker….

Samuel i templet: kock med tygstycke knutet runt midjan. Maciejowskibibeln, ca. 1250.

Midjeförkläden kan ibland ha smala knytband. 

Construction of Bucephalia, byggnadsarbetare i förkläden med knytband. 

History of Alexander (BNF Fr. 9342), 1400-talets mitt.

Den andra sortens förkläde har en bröstlapp som fästs på bröstet med ett spänne, eller med axelband som ser förvånansvärt moderna ut. Man ser oftast den här varianten på bilder av smeder och frågan som väcks är om det i de fallen handlar om ett förskinn snarare än ett förkläde. Då denna typ av förkläden även kan ses på andra yrkesgrupper blir det dock inte lika säkert, men det ena behöver förstås inte utesluta det andra.

Rustningssmed i förkläde med axelband. Codex Manesse, Tyskland, ca 1300-1340.

Det finns en eller två bilder av kvinnor i den här typen av förkläden/skinn, men de är allegoriska målningar och föreställer arbete i just en smedja. Att verkliga kvinnor använde den här typen av förkläden förefaller inte så troligt (med möjligt undantag för om de hjälpte sin man i hans arbete), då det mig veterligt inte finns några bilder som styrker det.

 Naturen i sin smedja, allegorisk bild. Roman de la Rose, Frankrike, ca. 1350-60.

Kvinnor

Kvinnors förkläden var oftast längre än mäns och slutade någonstans mellan knäna och marken. Även om man kan se kvinnor i tygstycken knutna runt midjan så verkar deras förkläden oftast vara en fyrkantig bit tyg som sytts slätt eller veckat till en linning med knytband – alltså vad vi ofta tänker på när vi hör förkläde idag. 

Enkelt midjeförkläde med knytband, sent 1300-tal.

Bilder av den här typen av förkläden dyker upp från 1300-talets början. De är oftast enkla, men det finns exempel på att de dekorerats i överkanten med något som antingen kan tolkas som smock eller broderier.

 Kvinna som matar höns klädd i ett dekorerat midjeförkläde. 

Luttrell psaltaren, England, ca 1325-40.

 Kvinnor som gör pasta, iförda enkla midjeförkläden med knytband.  

Tacuinum Sanitatis, Italien, ca 1370-1400.

Runt 1400-talets mitt dyker en annan sorts förkläde upp i framför allt tysktalande länder: det har axelband, är veckat upptill för att bilda en bröstlapp och är likadant fram och bak. Det kallas ibland ”barnmorskeförkläde” då det ofta syns på hjälpkvinnorna i målningar som illustrerar just födslar, men det kan även ses vid andra sysslor, som matlagning. 

 Hjälpkvinna i förkläde. The Birth of St. Roche, Tyskland ca 1475-1485.

Länkar till återskapade plagg
Vill du se hur andra medeltidares förkläden ser ut så kan du läsa följande blogginlägg (som ni kan se har det "gått inflation" i smockade förkläden bland återskapare, och inte många bloggar om mansförkläden tyvärr):

Fredriks sena 1300-talsförkläde med bröstlapp

Louises smockade 1300-talsförkläde (Engelska)

Machtelds smockade 1300-talsförkläden (Engelska)

Renikas "barnmorskeförkläde" från 1400-talet (Engelska)

Sarah Janes smockade 1300-talsförkläde (Engelska)

SENAST UPPDATERAD 15 JUNI 2014

Varför Historisk Korrekthet Spelar Roll

När det gäller att sy eller på annat sätt införskaffa historiska kläder finns det två stora skolor: de som vill att de ska vara så historiskt korrekta som möjligt i alla detaljer (material, snitt, konstruktion osv.) och att frisyrer och allt annat bör matcha, och så finns det de som anser att det inte spelar så stor roll, huvudsaken är att man har roligt. Mellan dessa ytterligheter finns det förstås alla variationer på åsikter och infallsvinklar. Vad som passar just dig bäst kan ingen annan bestämma, var och en måste få göra vad den finner nöje i, men här är några tankar om varför en strävan mot historisk korrekthet kan anses vara betydelsefull och varför många jobbar så hårt för att försöka uppnå det.

- Nästan alla som ser dig i historiska kläder kommer att förutsätta att de är korrekta, liksom de felaktigt förutsätter att kostymerna i historiska filmer är det. Om dina kläder är historiskt korrekta eller ej kanske inte spelar så stor roll för dig personligen, men du kommer genom att använda dem att bidra till en uppfattning om hur det var förr. Om dina kläder inte är grundligt studerade och tillverkade så kan du sprida gamla missuppfattningar eller skapa nya. Eftersom kläderna vanligtvis speglar ett lands ekonomi, religiösa och politiska åsikter, traditioner och aktuella händelser samt människosyn (till exempel synen på män och kvinnor, barn och vuxna, fattiga och rika, medborgare och utlänningar) kan ”fel” kläder i värsta fall leda till en form av historieförfalskning. Detsamma kan egentligen sägas om det faktum att de flesta syr överklasskläder – även i de fall de är helt historisk korrekta så ger det intryck av att alla hade det bra förr, och det var verkligen inte fallet. Historien var ofta grym och förfärlig också i vardagen, liksom världen är idag, på vissa platser mer så än i Sverige.  

 Barfotaflickor i urvuxna kjortlar. Lite is ligger kvar i  

strandkanten - det var inte alltid mysigt och glamoröst förr.

Att ta ansvar för hur du porträtterar historien är särskilt viktigt om du arbetar med historieförmedling i offentlig sektor (som ett museum) eller privat (som betald grupp eller individ på ex. marknader); det är då din och arbetsplatsens/gruppens skyldighet att göra det korrekt så långt det är möjligt, och det inkluderar kläderna (alla lager) , frisyrerna och tillbehören. Önskvärt vore att de som organiserar marknader och liknande också gjorde en större ansträngning i det avseendet: medeltiden var inte en blandning av Robin Hood, Ivanhoe, Arn och Sagan om Ringen.

Varför är det då viktigt att ge en korrekt spegling av historien? Helt enkelt för att vi som individer och samhället i stort är som vi är på grund av vad som hänt tidigare generationer. Vårt samhälle har inte uppkommit ur ingenting, eller blivit som det är av en slump. Det har utvecklats år efter år, årtionde efter årtionde, århundrade efter århundrade. Mode speglar varje tids åsikter och strömningar. Självklart ska det vara roligt att klä upp sig, men att ha roligt och att vara historiskt korrekt behöver inte vara varandras motsatser, särskilt inte nuförtiden när informationen om hur kläder såg ut och hur de tillverkades finns så pass lättillgänglig i böcker och genom internet. För många är det studerandet och det källbaserade återskapandet av det förflutna som är det roliga.

 En liten marknadsbesökare får hjälp med att prova en hjälm.

Bild (c) J. Wagner.

- Du kan inte uppleva det förflutna om du inte bär det. Att du använder rätt material, rätt snitt och kombinerar plaggen på rätt sätt är helt nödvändigt för att din dräkt ska kännas, se ut och röra sig på det sätt de gjorde förr. Det kommer att öka din förståelse för hur det var att leva i en viss tid: hur man rörde sig, hur man satt, vilken hållning som var eftersträvansvärd o.s.v. Det kommer också att öka din förståelse för varför alla dessa lager användes.

Att sy dina kläder för hand, kanske prova på att väva eller växtfärga själv, kommer att lära dig varför kläders värde var så högt förr. Du kommer inse att ditt plagg, även om det kanske inte är helt perfekt, är unikt - ingen annan har något precis likadant. Förr såg inte alla ut som om de klivit ur en H&M-katalog. Du kommer att få en större förståelse och respekt för hur skickliga hantverkare och många kvinnor hemma var. Du kommer att lära dig att olika stygn användes på olika ställen på ett plagg för att spara tid, vara extra hållbara eller ge en viss effekt till det färdiga plagget. Ja, det tar tid att sy för hand, men du kommer att komma den tidens människor mycket närmare genom att göra något som de gjorde och ditt plagg kommer att bete sig på ett annat sätt än ett maskinsytt. 

En söm fälls (det vill säga sys ner), dels för att det 

ser snyggare ut, men också för att det gör sömmen starkare.

- Att fuska kan inte bara se fel ut, det kan också vara obekvämt eller till och med farligt; ett plagg i syntetmaterial kan smälta fast på huden om du kommer för nära en oskyddad låga och syntetfibrer blir ofta för varma på sommaren och för kalla på vintern; fel frisyr till dina kläder kommer att påverka helhetsintrycket menligt; Björn Borgkalsonger som sticker upp ovanför brokorna kommer att se tråkigt ut, liksom linjerna av en bh på ryggen. Det finns tidsenliga lösningar på det mesta, eller i alla fall fusk som inte syns.

- Det spar både tid och pengar att göra rätt från början. De flesta som syr historiska kläder nöjer sig med något som inte är korrekt som första dräkt, av okunskap eller av ekonomiska skäl. Många vill efter något eller några år uppgradera till plagg som är mer historiskt korrekta och kasserar sin första dräkt. Ta dig tid att forska ordentligt om din favoritperiod nu och spara tid och pengar senare. 

 Vix i sin första medeltidsklänning: resultatet av 

grundlig research. Mitt fösta försök var inte lika bra...

- Andrahandspriset är högre på bra grejer. Om du upptäcker att återskapande inte är din grej, eller att du föredrar en annan tidsperiod så kan du med lite tur sälja dina kläder för ett skäligt pris, för de som själva kräver autenticitet vet vad det är värt.

- Det är roligt! Det är ett interaktivt sätt att lära sig historia på, du kommer att utveckla nya färdigheter och förfina de du redan har. Medan du surfar på bloggar, hemsidor och forum kommer du att få nya vänner runt om i världen som har samma intresse som du. Den samlade kunskapen bland historiska återskapare och de som syr historiska kläder är stor och växer ständigt. Att inte ta hjälp av dem och få del av deras kunskap vore synd. 

 Emils workshop i snoddtillverkning i Battle of Wisbylägret 2013. 

Bild av Lisa H. Ekbom.

Var inte rädd – även den bäste var en gång nybörjare och många har gamla dräktsynder bakom sig som de skrattar åt idag. Ju mer du lär dig desto mer kommer du att inse att du inte kan - alla fortsätter vi att lära oss. Var öppen för ny kunskap, ödmjuk när någon berättar om ett bättre sätt att göra något på och ställ frågor när du inte hittar svar så kommer du att kunna få massor av hjälp och uppmuntran.

Men för att citera Introduktion till Medeltidskläder: "Det kan ändå vara bra att inse att oavsett hur mycket du forskar på ett område så kommer du aldrig kunna återskapa det förflutna helt. Materialen du använder idag är sällan helt identiska med de som fanns då. Du är ovan vid att bära den typen av kläder: de sitter åt på ställen moderna kläder inte sitter åt på, de kräver en annorlunda hållning och rörelsemönster som du inte vuxit in i sedan barnsben. Du har helt andra uppfattningar om politik, religion, utbildning, korrekt uppförande och mänskliga rättigheter än vad som fanns då, och hur mycket du än försöker så kommer ditt sätt att reagera på historiska händelser och företeelser att färgas av ditt moderna tankesätt.

Men det innebär inte att det är lönlöst att försöka. Med efterforskningar och tålamod kan du komma rätt nära, i alla fall vad gäller ditt utseende och en del av ditt uppträdande. Att se en person som lyckas med det visuella är ett sant nöje."

SENAST UPPDATERAD 2 AUGUSTI 2016.

Snören och Snoddar

Om du ska snöra din medeltidskjortel så är frågan vad du ska snöra den med. Någon sorts textil snodd är det bästa valet. Både silke och ull finns representerade i fynden, även någon enstaka snodd i lin. Silke är starkare i förhållande till sin grovlek och då det har en slät yta sliter det inte så mycket på snörhålen. Å andra sidan kan silkesnoddar lossna lättare. Yllesnoddar kan ge en stadigare snörning, men kommer oftast att vara grövre och kan slita mer på snörhålen. Undvik att snöra kläder med lädersnören.

Snoddar kunde givetvis användas till annat än snörning av kläder: till damväskor, radband, att fästa sigill på, att hänga upp hosor med osv. Behöver du en snodd i ditt medeltidande är chanserna stora att en textil sådan är det tidsenliga alternativet.

 Uppsnörd kjortel. En snörnäbb (långsmal metallkon i till 

exempel mässing) i änden av snodden underlättar snörningen.

Det finns några metoder för snoddtillverkning som vi vet användes och några som vi inte har några riktiga belägg för, men som är trovärdiga, funktionella och ser ok ut. Här presenteras några av dem kort.

Brickband

Brickband vävdes med tre-, fyr- eller sexkantiga kort eller tunna brickor i trä eller horn, med hål i varje hörn. Brickvävda snoddar till snörning har enligt Londonfynden vävts på lite olika sätt beroende på material: silkesnoddar har vävts med 12-16 brickor trädda med två trådar, men yllesnoddar har vävts med färre antal brickor, trädda i alla fyra hålen.  Brickorna har genomgående varit trädda från samma håll. Det gjorde att snoddarna vred sig runt sig själva, men det bidrog till deras styrka. Både enfärgade och mönstrade snoddar har hittats. Grunderna i brickbandsvävning kan du bland annat läsa om här. Tänk på att bara för att ett visst mönster går att göra så betyder det inte automatiskt att det användes på medeltiden.

Maria brickväver en snodd, med ull i varpen och silke i inslaget.

Öglefläta (Finger Loop Braid)

Dessa finns också representerade i Londonfynden och har varit flätade med 5 till 20 öglor. Problemet med den här tekniken är att det är svårt att göra riktigt långa snoddar, som de du behöver för att till exempel snöra en kjortel, på egen hand. Det finns en teori om att det varit minst två personer inblandade i att göra långa snoddar av den här typen. Vill du göra en snodd med fler än sju öglor kommer du också behöva hjälp. De flesta snoddar av den här typen som påträffats har varit enfärgade. Endast silkessnoddar finns omnämnda i Textiles and Clothing, men om det är en miss eller på grund av att endast silkessnoddar hittats är oklart. En schematisk beskrivning på hur du gör ögleflätor kan du läsa om här, har du lättare för att lära genom att se så kan du titta i Clothing and Textiles, eller hitta videos på YouTube.

 Två ögleflätade snoddar, 

den röda i ull, den blågröna i silke, gjorda av Vix.

Flätor

Olika sorters flätade snoddar är också vanliga i Londonfynden. Fyrkantiga flätor av åtta trådar är de absolut vanligaste, men även en snodd med sex trådar finns, samt en i ylle med tre. Alla de andra flätorna är i silke. Enfärgade flätor är vanligast, men något enstaka exempel på flerfärgade finns.

Gaffelpåtning

Det finns i nuläget inga bindande bevis för att gaffelpåtning (slyngning) användes under medeltiden, men då det hittats verktyg som ser ut att ha kunnat användas för påtning från långt innan medeltiden så kan det inte heller uteslutas. Många använder tekniken för att den är så enkel, ger fina snoddar och inte ser direkt fel ut. Här är en av många videos som visar hur man gör.

Gaffelpåtad snodd i ull, använd till att snöra en kvinnokjortel.

Fingerpåtning

Inte heller denna teknik finns det några belägg för, men om du snabbt behöver en snodd ser en sådan här mycket bättre ut än en läderremsa eller ett köpt satinband i polyester. Du kan byta ut det till något mer passande senare. Hur du gör kan du se i Medieval Tailor's Assistant av Sarah Thursfield.

Superenkla fingerpåtade snoddar i ull, här för att fästa upp hosor med. 

(Bilden visar övre delen av hosorna , med en förstärkningslapp av linne på insidan.)

Snoddar med rätt utseende är ett enkelt sätt att förhöja utseendet på din dräkt. Det kan också vara ett litet nätt hantverk att ta med dig ut på event om du känner att du vill pyssla med något.

Referenser:

Crowfoot, E. Pritchard, F. & Stainland, K. (2001). Textiles and Clothing c.1150-c.1450. Bury St Edmunds: Museum of London

SENAST ÄNDRAD 25 AUGUSTI 2014

Köpa Medeltidskläder

Jag skulle gärna skriva ett inlägg med en lång lista på svenska ställen du kan köpa färdigsydda, någotsånär historiskt korrekta medeltidskläder från, men det har visat sig vara svårt, för det finns nästan inga sådana ställen. De flesta företag som påstår sig sälja medeltidskläder säljer kläder mer inspirerade av Hollywood än historia. Även de få försäljare som har använt sig av historiska förlagor använder ofta fel material i plaggen och har inte alltid klart utskrivet vilken tid plaggen ska föreställa vara ifrån. I utlandet finns det lite fler ställen att välja på, så jag har tagit med de bästa av dem också i den här listan.

Innan du handlar

Innan du lägger ut pengar på något är det en bra idé att fundera på vad du har för avsikt med dina medeltidskläder. Är det viktigt för dig att plaggen är så historiskt trovärdiga som möjligt är det bra att tänka på detta innan du köper:

- material (linne användes i underkläder, ylle och siden i yttre - det vill säga synliga - plagg)

- tidsperiod – ofta säljs plagg från flera perioder på samma ställe, se till att de olika dräktdelarna passar ihop tidsmässigt

- vill du ha kläder som är helt handsydda, maskinsydda med handsydda fållar eller duger det med helt maskinsydda kläder? Ibland kan du välja, så fundera på vilket som passar bäst för det syfte du har.

En liten brasklapp: jag har aldrig själv köpt något från nedanstående försäljare eller sömmerskor så jag vet inte hur deras kundservice är eller hur kvalitén på plaggen är; jag går endast på klädernas utseende och material. Jag har inget egenintresse i vilket alternativ du väljer – jag är inte på något sätt knuten till någon av nedanstående - de här recensionerna är endast i upplysande syfte. Med det sagt så kommer här några ställen, listade i alfabetisk ordning, som kanske kan vara värda att undersöka närmare.

Färdigsydda kläder

Historic Enterprices 

Amerikanskt företag som säljer både vikinga- och medeltidskläder till män, kvinnor och barn. De är på det hela taget på acceptabel historisk nivå. Tydligt utskrivna tidsperioder. Säljer även dräktdetaljer. Tänk på att det kan bli dyrt om paketet fastnar i tullen. 

-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

Kokosh’s Manufacture 

Polskt företag (engelsk text) med medeltidskläder för män, kvinnor och barn. Bra historisk korrekthet. Tydligt utskrivna tidsperioder. 

 -:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

Korps  

Svenskt företag med både vikinga- och medeltidskläder för män och kvinnor på acceptabel historisk nivå. Utskrivna tidsperioder.

 -:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

Lady Malina

Polskt företag (engelsk text) som framför allt syr väl dokumenterade kläder från 1300-1400-talen, men även tar beställningar från andra perioder. Det synliga är alltid handsytt, övrigt enligt kundens önskan. Jag har fått goda omdömen om henne från vänner.

-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

 Matuls

 

Polskt företag (engelsk text) med framför allt kläder till män, men även lite till kvinnor. Acceptabel nivå på historisk korrekthet. Mest 1400-tal. Har hört varierande åsikter om deras kundservice.

 -:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

Medieval Design 

Italienskt företag (engelsk text) med bra basutbud. Utskrivna tidsperioder. Säljer även dräktdetaljer.

  -:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

Mörk

Svenskt företag för småskalig tillverkning och försäljning av vikinga- och medeltidskläder. Det mesta är ok med hänsyn till historisk korrekthet.

-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:-:

Spec - Medieval Market 

Polskt företag (engelsk text), med av bilderna att döma fantastiska kläder för män och kvinnor. Tydligt utskrivna tidsperioder. Säljer även dräktdetaljer.

Specialsydda kläder

Veas – Historiska Dräkter 

Syr kläder på beställning från olika historiska perioder till män, kvinnor och barn. Ser väldigt bra ut (inte förvånande, då Vea, förutom att vara utbildad på området, dessutom själv är re-enactor), men kräver, då kläderna sys på beställning, framförhållning. Kommer dock sitta bra, eftersom de är gjorda specifikt för dig.

Känner du till någon bra försäljare som jag missat? Kommentera gärna! 

Vill du hellre sy dina egna medeltidskläder finns en recension över olika mönster här.

SENAST UPPDATERAD 26 OKTOBER 2014